En esta exposición, Silvia Lerín explora la línea como metáfora de la vida a través de un conjunto de obras en las que lo pictórico, lo matérico y lo espacial se entrelazan para hablar del devenir y de la experiencia acumulada en el tiempo. Su trabajo parte de una investigación sobre los materiales, las superficies y las posibilidades expresivas de la pintura entendida casi como un cuerpo, donde la textura, construida con múltiples capas y lavados, adquiere una profundidad en la que queda inscrito el tiempo del proceso y una manera de hacer marcada por la insistencia, la escucha y la sedimentación.

En esta ocasión, la artista vincula ese interés por la materia con una reflexión sobre el recorrido vital. La línea, entre estructura y apertura al azar, invita a pensar en la serendipia como parte del camino. A veces separa, a veces une, a veces interrumpe y a veces sostiene.

En los acrílicos sobre lienzo y madera aparece como recta vertical que cruza el plano y vertebra la composición, introduciendo dirección y tensión; en las obras sobre papel, esta investigación se desplaza hacia un registro más concentrado, para abrirse después a lo tridimensional a través de esculturas exentas en las que la línea adquiere presencia en el espacio. Este concepto se prolonga en la pieza de vídeo vinculada a la exposición, donde una bailarina dialoga con la obra mediante una coreograIa creada por la propia artista. El movimiento constante, tomando como referencia la verticalidad y el giro, convierte a la intérprete en una línea que se dibuja a sí misma.

Línea Vital reúne, en definitiva, un conjunto de piezas en las que Silvia Lerín aborda cuestiones formales y autobiográficas desde un lenguaje contenido, sensible y muy personal. A través del color, la textura, la materia y la línea, la artista construye una metáfora visual de la vida entendida como un proceso abierto y en constante cambio en el que camino y caminante devienen una sola realidad.